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    <title>Féeries</title>
    <link>http://feeries.revues.org</link>
    <description></description>
    <generator>Lodel 0.8</generator>
    <item>
      <title>Le merveilleux à la renverse : de Schneewittchen des Grimm à Neigefleur de Jean Lorrain</title>
      <link>http://feeries.revues.org/index821.html</link>
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        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">Quelle distance la récriture inscrit-elle entre la <em>Schneewittchen</em> des Grimm et la <em>Neigefleur</em> de Jean Lorrain ? Cette récriture reste-t-elle fidèle ? Cette étude montre que, malgré les outrages et les torsions que Jean Lorrain fait subir à l’un des plus célèbres contes des frères Grimm, sa lecture décadente réveille des éléments majeurs, voire obsessionnels, qui se traduisent notamment par la récupération du jeu des couleurs, la réinvention du thème de l’oralité dévoratrice et l’appropriation de l’épineuse question du don et de l’échange à l’œuvre dans le conte des Grimm. Jean Lorrain ne tourne pas le dos au conte des Grimm mais il choisit d’en accentuer certains traits. L’image de la pâleur de l’héroïne éponyme, blanche comme la neige, est exhibée sous la plume décadente de Lorrain, qui réalise le vœu des Grimm de faire disparaître, purement et simplement, la fragile petite princesse.</p>]]>
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      <author>ellug@u-grenoble3.fr         (Nathalie Prince)</author>
      <pubDate>Tue, 15 Oct 2013 00:00:00 +0200</pubDate>
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    </item>
    <item>
      <title>Le dialogisme intertextuel des contes des Grimm</title>
      <link>http://feeries.revues.org/index818.html</link>
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        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">« Le caractère le plus important de l’énoncé, ou en tous cas le plus ignoré, est son dialogisme, c’est-à-dire sa dimension intertextuelle », constate Todorov en référence à la conception dialogique du langage proposée par Bakthine. Cet article introductif postule que ce constat s’applique aussi aux contes des Grimm. En partant des recherches déjà menées sur Apulée, Straporola, Basile, Perrault, La Fontaine et Lhéritier, il présente des concepts (<em>réponse intertextuelle, </em>reconfiguration<em> générique </em>et <em>scénographie en trompe-l’œil</em>) dont il illustre l’efficacité pour l’analyse des <em>Kinder- und Hausmärchen</em>. L’analyse de la préface de 1812 montre que les Grimm créent une scénographie pour légitimer le genre des <em>Kinder- und Hausmärchen </em>en les présentant comme des contes « d’origine » qui auraient « poussé » comme des plantes dans leur région et qu’ils n’auraient fait que « collecter ». Cette scénographie en trompe-l’œil permet de dissimuler le fort impact des contes européens et notamment français sur les <em>Kinder- und Hausmärchen</em>. Leurs commentaires paratextuels permettent en revanche de retracer ces dialogues intertextuels qui ne se limitent pas à imiter les « voix déjà présentes dans le chœur complexe » des narrateurs des contes déjà racontés, mais qui créent des effets de sens nouveaux et significativement différents en guise de réponse aux « histoires ou contes du passé », comme l’avaient déjà fait Charles Perrault avant eux.</p>]]>
      </description>
      <author>ellug@u-grenoble3.fr         (Ute Heidmann)</author>
      <pubDate>Tue, 15 Oct 2013 00:00:00 +0200</pubDate>
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    </item>
    <item>
      <title>C’est la plume qui fait le conte : Die sechs Schwäne des frères Grimm et De vilde Svaner de Hans Christian Andersen</title>
      <link>http://feeries.revues.org/index819.html</link>
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        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">Dans <em>De vilde Svaner</em> (<em>Les cygnes sauvages</em>), conte des <em>Eventyr, fortalte for Børn</em> (<em>Contes, racontés aux enfants</em>), H. C. Andersen raconte une histoire très proche de celle de <em>Die sechs Schwäne</em> (<em>Les six cygnes</em>), des <em>Kinder- und Hausmärchen</em> (<em>Contes de l’enfance et du foyer</em>) des Grimm. On peut fort justement se demander si l’auteur danois ne réécrit pas le <em>Märchen</em> de 1812 lorsqu’il publie son <em>eventyr</em>, en 1838. Mais l’étude de plusieurs récits d’enfants transformés en cygnes — de l’histoire du septième sage du Dolopathos de Jean de Haute-Seille, à la fin du <span style="font-variant:small-caps;">xii</span><sup>e</sup> siècle, et <em>Die sieben Schwäne</em>, un <em>Feen-Märchen</em> de 1801, à <em>De elleve Svaner</em> de Winther, en 1823 — montre qu’Andersen réécrit vraisemblablement ce dernier texte danois et que le dialogue intertextuel avec les Grimm s’effectue sur un autre mode. L’auteur des <em>Eventyr, fortalte for Børn</em> se positionne par rapport aux <em>Kinder- und Hausmärchen</em>, développant ainsi une nouvelle conception du genre qui ressort de la comparaison des manières de raconter propres à chaque auteur, leur plume.</p>]]>
      </description>
      <author>ellug@u-grenoble3.fr         (Cyrille François)</author>
      <pubDate>Tue, 15 Oct 2013 00:00:00 +0200</pubDate>
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    </item>
    <item>
      <title>Persinette en Allemagne : le corpus « purement allemand pour sa naissance et sa mise en forme » des frères Grimm</title>
      <link>http://feeries.revues.org/index817.html</link>
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        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">Cette étude s’intéresse aux reconfigurations dialogiques de trois contes : <em>Petrosinella</em>, divertissement premier de la deuxième journée de <em>Lo Cunto de li cunti</em> de Giambattista Basile (1634),<em> Persinette</em>, deuxième conte des <em>Contes des contes</em> (1697) de Charlotte-Rose de Caumont de La Force et <em>Rapunzel</em>, douzième conte des <em>Kinder- und Hausmärchen</em> des Grimm (1812). L’auteur analyse notamment comment la conteuse louis-quatorzienne reconfigure, mais aussi configure, des parties entières du conte de Basile d’une manière qui sera à nouveau reconfigurée par les frères Grimm en 1812 selon leurs considérations littéraires, esthétiques et socioculturelles, ainsi que le lectorat auquel ils s’adressent.</p>]]>
      </description>
      <author>ellug@u-grenoble3.fr         (Jean Mainil)</author>
      <pubDate>Tue, 15 Oct 2013 00:00:00 +0200</pubDate>
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    </item>
    <item>
      <title>Reconfigurations couleur locale : Le Petit chaperon rouge et Rotkäppchen au Brésil</title>
      <link>http://feeries.revues.org/index823.html</link>
      <description>
        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">La vieille histoire de Perrault et des Grimm est très présente dans la littérature brésilienne. Cet article étudie quatre récritures publiées sous la dictature militaire liberticide qui domina le pays de 1964 à 1985 : <em>Chapeuzinho Vermelho</em>, parodie humoristique du discours universitaire et scientifique par Millôr Fernandes(1967) ; <em>Chapeuzinho vermelho de raiva </em>(<em>Petit chaperon rouge de rage</em>) de Mario Prata (1970), texte dans lequel le loup, travesti en grand-mère, est plus « branché » et plus préoccupé de son apparence que menaçant pour la petite fille ; <em>Chapeuzinho Amarelo </em>(<em>Chaperon</em> <em>jaune</em>), très beau poème destiné aux enfants de Chico Buarque (1979) qui invente un moyen poétique de triompher de toutes les peurs enfantines. C’est encore de la peur que parle le très grand écrivain brésilien plurilingue Guimarães Rosa, dans <em>Fita verde no cabelo </em>(<em>Ruban vert sur les cheveux</em>), « nouvelle vieille histoire » dans laquelle c’est la mort et non le loup que rencontre la jeune fille parvenue au chevet de sa grand-mère.</p>]]>
      </description>
      <author>ellug@u-grenoble3.fr         (Márcio Venício Barbosa)</author>
      <pubDate>Tue, 15 Oct 2013 00:00:00 +0200</pubDate>
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    </item>
    <item>
      <title>Les jeux de la reconfiguration dans Schneewittchen de Robert Walser</title>
      <link>http://feeries.revues.org/index825.html</link>
      <description>
        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">Le dramolet de Robert Walser, <em>Schneewittchen </em>(<em>Blanche-Neige</em>), s’ouvre après le mariage du « fils de roi » et de Blanche-Neige dans le conte des frères Grimm. Le personnel en présence (la Reine, Blanche-Neige, le Prince étranger, le Chasseur) postule en soi une réorganisation d’ensemble qui se confirme à la lecture. Le conte matriciel est convoqué sous forme de fragments mémoriels quasi allusifs, de commentaires, ou sous l’espèce de la réécriture de séquences entières qui en modifie le sens de façon radicale. Il s’agit d’examiner ces divers types de « reconfiguration » dans leur rapport le plus étroit avec le texte des frères Grimm afin non seulement d’évaluer les transformations et déplacements actanciels, narratifs ou thématiques ici à l’œuvre, mais aussi d’analyser les différents modes de transposition des termes ou expressions d’un texte à l’autre. Ce questionnement s’effectue en explorant trois modalités précises de réécriture : le brouillage, le déploiement par métaphorisation, la greffe d’un motif exogène.</p>]]>
      </description>
      <author>ellug@u-grenoble3.fr         (Pascale Auraix-Jonchière)</author>
      <pubDate>Tue, 15 Oct 2013 00:00:00 +0200</pubDate>
      <guid isPermaLink="true">http://feeries.revues.org/index825.html</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Le dialogue intertextuel du Trésor des Contes d’Henri Pourrat avec les Grimm et Perrault</title>
      <link>http://feeries.revues.org/index827.html</link>
      <description>
        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">Cet article étudie ce qu’Ute Heidmann appelle le « dialogue intertextuel » et les effets de sens de la « reconfiguration » d’un texte par un autre à partir de quatre contes de Perrault, Grimm et Pourrat reliés par les figures de Cendrillon-Aschenputtel-Marie-Cendron, du Petit chaperon rouge-Rotkäppchen-Chaperon rouge, de La Belle au bois dormant-Dornröschen, de Barbe bleüe-Blaubart-Barbe-Bleue. Les contes de<em> Marie-Cendron </em>(1948), du<em> Chaperon rouge </em>(1949)<em>, </em>de<em> La Belle au bois dormant</em> (1953) et <em>La Barbe-Bleue </em>(1957), tirés du <em>Trésor des contes</em>, reconfigurent à la fois, dans un double dialogue intertextuel, les textes de Perrault et des Grimm. En re-racontant ces histoires, Pourrat les fait signifier autrement, dans une ère culturelle bien différente des salons français de la fin du règne de Louis XIV et de l’Allemagne protestante de la première moitié du <span style="font-variant:small-caps;">xix</span><sup>e</sup> siècle, et dans une tout autre langue.</p>]]>
      </description>
      <author>ellug@u-grenoble3.fr         (Jean-Michel Adam)</author>
      <pubDate>Tue, 15 Oct 2013 00:00:00 +0200</pubDate>
      <guid isPermaLink="true">http://feeries.revues.org/index827.html</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Les commentaires paratextuels des Kinder- und Hausmärchen, gesammelt durch die Brüder Grimm</title>
      <link>http://feeries.revues.org/index829.html</link>
      <description>
        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">Il y a deux cents ans, en 1812, parut le premier volume des <em>Contes pour les enfants et la maison collectés par les Frères Grimm</em>. Un second lui succéda en 1815. Depuis lors, l’ouvrage a constamment été réédité et traduit. Les auteurs eux-mêmes l’ont profondément remanié, l’augmentant d’une édition à l’autre, et finalement, d’un troisième volume contenant des annotations, des « Témoignages » (<em>Zeugnisse</em>) et une section « Littérature » (<em>Literatur</em>). L’intérêt de cet apparat paratextuel pour la recherche sur le conte est inestimable. Le but de cette contribution est de rendre plus accessible une partie de ces paratextes : les « Témoignages » et la section « Littérature ». <br />La première partie de cette étude, consacrée aux « Témoignages », s’intéresse à leur emplacement au sein de l’œuvre et à leur présentation chronologique. Une attention particulière est prêtée à la sélection des sphères linguistiques et culturelles que les Grimm ont effectuée ainsi qu’au vocabulaire étranger choisi pour définir par équivalence leur concept de <em>Märchen</em>. On analyse aussi les mises en scène narratives que les Grimm ont élaborées, leur maniement des citations et des sources des « Témoignages ». On montre comment ils ont utilisé et fonctionnalisé ces derniers pour légitimer la « scénographie » et le projet des <em>Kinder- und Hausmärchen gesammelt durch die Brüder Grimm</em>. <br />La deuxième partie propose une traduction française inédite du début de la section « Littérature ». Les Grimm y ont traité des recueils de contes italiens (Straparola, Basile), des <em>Gesta Romanorum</em>, et de l’Espagne, ainsi que des auteurs de contes français, dont Perrault et Madame d’Aulnoy. Cette section offre donc un intérêt particulier pour la recherche sur les littératures et cultures européennes.</p>]]>
      </description>
      <author>ellug@u-grenoble3.fr         (Loreto Núñez)</author>
      <pubDate>Tue, 15 Oct 2013 00:00:00 +0200</pubDate>
      <guid isPermaLink="true">http://feeries.revues.org/index829.html</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Julie Boch et les contes</title>
      <link>http://feeries.revues.org/index832.html</link>
      <description><![CDATA[]]></description><author>ellug@u-grenoble3.fr         (Françoise Gevrey)</author>
      <pubDate>Tue, 15 Oct 2013 00:00:00 +0200</pubDate>
      <guid isPermaLink="true">http://feeries.revues.org/index832.html</guid>
    </item>
    <item>
      <title>L’Oiseau bleu et L’Uccello turchino.Collodi traducteur d’Aulnoy</title>
      <link>http://feeries.revues.org/index833.html</link>
      <description>
        <![CDATA[
        <p class="resume" dir="ltr">Malgré leur importance pour comprendre le processus de création de <em>Pinocchio</em>, <em>I racconti delle fate</em>, publiés chez Paggi en 1876, sont fort peu étudiés. Le peu d’essais critiques consacrés à cette traduction de certains contes de Perrault, d’Aulnoy et Leprince de Beaumont ne se concentrent d’ailleurs que sur Perrault, sans trop se soucier d’identifier l’édition française utilisée par Collodi.<br />Selon Fernando Tempesti, Collodi aurait puisé dans <em>Le Cabinet des fées</em> les contes que déjà Cesare Donati avait traduits en italien en 1867. Mais, il apparaît que les deux traducteurs ont utilisé comme texte de base une anthologie française du <span style="font-variant:small-caps;">xix</span><sup>e</sup> siècle parue dans une collection destinée aux enfants. C’est donc à partir des textes publiés dans cette anthologie, et de la deuxième édition de <em>I racconti delle fate</em> de 1887, corrigée par le traducteur, que l’on compare ici <em>L’Oiseau bleu</em> d’Aulnoy et <em>L’Uccello turchino</em> de Collodi. Cette édition de 1887 n’a par ailleurs jamais été mentionnéepar les critiques qui dans leurs essais sur <em>I racconti delle fate</em> ont utilisé des éditions plus récentes.<br />Bien loin d’« introduire » le comique, la parodie et les changements soudains de registre, comme le prétend Bertacchini, Collodi s’est efforcé d’accentuer et de valoriser ces aspects stylistiques qu’il avait bien saisis dans les contes d’Aulnoy. L’art comique et parodique d’Aulnoy n’a pas manqué, ensuite, d’influencer l’écriture de <em>Pinocchio</em>.</p>]]>
      </description>
      <author>ellug@u-grenoble3.fr         (Veronica Bonanni)</author>
      <pubDate>Tue, 15 Oct 2013 00:00:00 +0200</pubDate>
      <guid isPermaLink="true">http://feeries.revues.org/index833.html</guid>
    </item>
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